由于近来工作比较忙，更新速度受到一点影响。现在接续前文，继续探讨正德民窑青花。三、正德民窑青花的颜料和绘画风格图1明正德青花花卉盖罐正德，是明中期三朝中的最后一朝。民窑青花的发色体现出了一些明显不同于之前成化、弘治也不同于之后的嘉、万历的变化。但若将这些时期连续起来看就会发现正德时期是青花演变史上的重要过渡环节。它前启成弘下接嘉万，体现着青花发色由成弘的清淡素雅到嘉万的浓烈明艳的变化过程，而正德呈现出的是“浓重灰暗”的过渡性特征。图1的一对正德青花小盖罐，发色呈现出我们今天使用的蓝黑墨水冲淡之后的颜色感。总体色调给人一种深沉，发闷的感觉。这并不是个例，而是具有普遍性。图2明正德狮子穿画青花小盘图2所示的正德青花狮子穿花小盘的发色与图1的一对小盖罐如出一辙。当然我们说正德民窑主流发色”浓厚暗沉“并不是说正德朝绝对没有发色清雅的产品。只是数量相对少而已。图3明正德青花松竹梅纹碗图3正德松竹梅纹碗的发色更接近于弘治时期的清雅疏淡，此类发色在正德民窑中属于少数。对于正德青花的发色变化除了青料来源变化这一客观条件变化以外，小编邀月一直有个关于审美变化的猜测：有可能是在经历的之前两朝清疏淡雅之后人们对青花的审美取向发生了变化，但现实中正德朝只是解决了发色浓厚这一需求，而暂时没有达成艳丽的效果。直到嘉靖回青的出现，青花发色再度回归浓烈艳丽。从而形成了整个明代青花发色审美从明早期（永宣）的浓烈到明中期（成弘）的淡雅，再回归明晚期（嘉万）的浓烈的循环变化轨迹。这一点美学理论对于人类审美规律的整体总结——审美的循环性。另外，明代青花的绘画风格依然是以一笔勾画为主要绘画手法。人物、动物等复杂图案的绘画依然只是使用粗笔、细笔的调换来控制线条的粗细。到目前为止小编邀月尚未见到过“双钩填墨”的正德民窑产品。四、正德民窑青花的纹饰断代图4明正德“寿上加寿”青花小盘正德朝的青花绘画主题图案出现了不少的新增题材。如图4的“寿上加寿”在寿字中绘画寿星，取其长寿之意。图5明正德青花蕉叶海螺纹碗（碗心）图6明正德蕉叶海螺纹青花碗（外壁）如图5、图6的这种蕉叶海螺纹碗也是正德碗类的典型画法，内绘海螺纹、外绘尖头蕉叶。蕉叶绘成尖头的在整个明代只有正统和正德出现，而且正德的数量远远大于正统，并且器型也不相同。这类简单明确的时代特征是断代的重要依据，应多加注意。图7明正德鸟雀折枝菊青花碗图7的的菊花在成化多画成并蒂菊，而到了正德便不再以并蒂方式出现，而是绘成单朵。民窑青花的纹饰可以说不计其数，但小编的见识终究有限，更加邀月生性懒惰写到这里已生倦意，本盘就暂时到这里吧。今后会尽量在“动态”中多发一些手中瓷器的照片和大家一起学习研究。至此我们对正德青花的粗浅探讨就结束了。接下来我们将进入对晚明的嘉靖、隆庆、万历民窑青花的探讨。
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